Amarcort Film Festival - Festival di cortometraggi - 2/8 Dicembre 2016 - Rimini

Nasce a Kaiserslautern (Germania) nel 1965.
Segue studi di lettere, teatro e filosofia presso la Libera Università di Berlino. La sua tesi di laurea sulla scrittrice e regista francese Marguerite Duras è stata pubblicata con il titolo "Das ortlose Kino. Über Marguerite Duras" nel 2001.
Negli anni 1996 e 1997 è stato a capo dell'Istituto Europeo del Documentario a Mülheim/Ruhr ed editore della serie "Texts for the Documentary Cinema" e di "DOX - Documentary Film Quarterly".
È il direttore del Festival Internazionale del Cortometraggio di Oberhausen fin dal 1997.
Autore di numerosi articoli e saggi su cinema, fotografia e politiche culturali.
Ha tenuto lezioni su Management di film e cultura.
Co-editore di "Provokation der Wirklichkeit. Das Oberhausener Manifest und die Folgen" (2012) e autore di "Film und Kunst nach dem Kino" (2012).

Ha intrapreso gli studi cinematografici in Canada e prodotto e ospitato Servizz Xandir Malti sulla Tv via cavo Graham TV a Toronto. Ha vinto quattro premi Graham per il dramma in maltese, per produttore dell'anno da Graham Cable TV e il premio Canada Birthday per il successo "Government of Ontario".
Nel 1984 ha lavorato per Xandir Malta Newsroom come editore/direttore. Più tardi come responsabile dei programmi drammatici di PBS ha diretto e prodotto serie televisive tra cui "Dell mill-Imghoddi", "Enigma", "Ipokriti L-Armla ta' Wied Ix-Xtajta", "Kafe Chagal", "Nhar it-Tieg", "Il-Harba ta' Julian", "Rahal bla Ras", "il-Misteru tal-Bombli tal-Fuhhar", "IL-Madraggara" e vari documentari.
Ha scritto e diretto "Operazione Colomba Bianca" che è stato proiettato all'Ambassador Cinema, La Valletta, su TVM e alla televisione australiana SBS.
Ha diretto "Bawxati The Movie", e "Pawlu ta' Tarsu" che sono stati proiettati in cinema locali.
Nel 1990, è entrato a far parte di One Productions come responsabile del dramma, e ha prodotto e diretto "Xowkeys", "Shelly Rayner" e "Stejjer ta' Wara t-Tmienja" e vari documentari vincitori di vari premi, tra cui "il-Qtil ta' Shqaqi".
Da regista/produttore indipendente per NET TV ha diretto la seconda stagione di "It-Tfal jigu Bil-Vapuri", "The Inheritance", "Marcellino and Scrooge".
Ha vinto diversi premi Broadcasting Authority per fiction e documentari, nonché il Premio di Giornalismo BPC (TV). Inoltre, ha vinto il premio per il miglior programma culturale con Joyce Grech per la produzione del Malta International Short Film Festival TV in onda su TVM.
Ha partecipato come giurato a diversi festival cinematografici, tra cui il Festival Short-Shock 2007 International Film ad Anapa, in Russia, e The Golden Knight Film Festival a Malta (Malta Cine Circle) ed il Malta Journalist Awards.
Presidente della Giuria al Shortini International Film Festival 2015.
Tony è il direttore/produttore del Malta International TV Short Film Festival, co-prodotto con Joyce Grech.
Nel 2015 ha diretto il documentario "Paulus The Shipwreck 60 A.D.".

Produttore, scrittore, regista.
Ha frequentato l'Università di Wroclaw, l'Università Adam Mickiewicz, la Scuola Superiore di Teatro, a Varsavia e la Sorbona di Parigi.
Si è laureato in Lettere.
All'inizio ha lavorato come assistente in teatro e in televisione in Polonia e in Francia, dove è stato assistente di Jean-Louis Barrault al Theatre de France di Parigi.
Ha diretto "The Lover" di Harold Pinter in Polonia, la sua prima produzione teatrale indipendente, quindi ha lavorato come regista/direttore della fotografia del documentario "Dona Felicia", il primo di numerosi documentari girati in Europa, Stati Uniti e America Latina. È stato regista della seconda unità di "River of Diamonds", con locations in Brasile, Argentina e Uruguay, una produzione Universal City Studios.
Come produttore/regista ha fatto numerosi trailer per United Artist, CIC e Rank Film Distributors. È membro fondatore della Polish-British Film Foundation for Young Audiences, con sede in Polonia e U.K.
Ha diretto molti film promozionali e pubblicitari. Con G.F.Newman, ha scritto e diretto "To Rio for Love", interpretato da Linda Collins e Geraldo del Rey.
Seguono: "Winter Story" (produttore e regista), GTO Films, Londra; "Francis Lai - l'uomo e la sua musica" (regista), Eagle Films, Londra; la serie per bambini "Stories from The Old City" (regista e sceneggiatore) con Lilian de Arias, TVP Varsavia, Amber Film London, Prime Time, New York; "The Circus Connection" (produttore e regista), co-produzione inglese, polacca e svizzera.
Ha scritto, da solo o con altri, diverse sceneggiature tra cui "An Order To Kill", "Dead Center", "Venetian Mirror", "The Last Shot", "Amorous Adventures of Chevalier de Faublas", "The Ice Maiden" basato sul libro di Hans Christian Andersen.
È membro della Society of Authors & Composers di Varsavia, della Performing Rights Society di Londra, della Association of Polish Filmmakers di Varsavia e della BCTU di Londra, del Film Expert Group presso il Polish Film Institute.

Organizza attività di cineforum, e di alfabetizzazione cinematografica.
Dal 2004, è Direttore Artistico del SEDICICORTO International Film Festival di Forlì.
Nel 2008, promuove il FEDIC D'ORO, un circuito a cui partecipano 12 Festival e 30 Cineclub.
Nel 2009, è nominato Consigliere FEDIC (Federazione Italiana Cineclub).
Dal 2011, è Direttore Artistico del Festival ANIMARE di Cesenatico.
Nel 2013, promuove il network internazionale EUROSHORT a cui partecipano 9 paesi Europei.
Dal 2014, è referente del circuito REFF (Rete Festival Fedic), che coprende 15 Festival Italiani.
Fa parte del Comitato promotore del CNC (Centro Nazionale del Cortometraggio).
Ha partecipato come giurato e selezionatore a diversi festival nazionali ed internazionali.
Collabora con diversi festival italiani ed internazionali per favorire la rete distributiva del cortometraggio.

Andrea Costantino è uno sceneggiatore, regista, montatore.
È amministratore unico della AncheCinema srl che si occupa di produzione e distribuzione. Dopo l'ottimo esito nelle sale cinematografiche e il successo dell'esperienza distributiva editoriale del cortometraggio "Sposerò Nichi Vendola", AncheCinema Srl ha lanciato un progetto ancora più ambizioso: un progetto di distribuzione volto a dare dignità e mercato a storie che possano essere raccontate contestualmente in forma letteraria, con il limite di 300 pagine, e cinematografica, attraverso il formato breve dei cortometraggi. Un'iniziativa innovativa che connette il mondo editoriale tradizionale a un'applicazione di distribuzione di cortometraggi per smartphone e tablet.
Ha ricevuto una menzione speciale per il soggetto originale dal Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani per il Nastro D'Argento cortometraggi e documentari nel 2004. Il riconoscimento è stato assegnato al cortometraggio "Il provino"; "Il provino" ha ricevuto ad oggi 32 riconoscimenti nazionali e internazionali oltre che numerose selezioni e proiezioni.
Nel 2008 si aggiudica, come autore e produttore con delibera della Sottocommissione Cinema - Sezione per il riconoscimento dell'interesse culturale dei cortometraggi (seduta del 15 dicembre 2008) un finanziamento per la realizzazione del cortometraggio intitolato "Sposerò Nichi Vendola".
Nel 2006 grazie alla scrittura del lungometraggio "Falla Finita" si aggiudica l'assegnazione del fondo istituito dal Ministero dei Beni Culturali nella sezione per il riconoscimento dell'interesse culturale delle opere prime per la realizzazione del progetto.
Negli anni dal 2001 al 2006 partecipa a progetti cinematografici nazionali come assistente al montaggio e assistente alla regia. Frequenta diversi seminari di scrittura, fotografia e montaggio con professionisti come Giuseppe Tornatore.
Collabora con importanti professionisti del cinema come Alessandro D'Alatri, Osvaldo Bargero, Enrico e Carlo Vanzina.
Dal 2001, come titolare di una ditta individuale, realizza spot, documentari e video istituzionali per mostre d'arte, aziende, enti pubblici e emittenti televisive.
Ha collaborato alla realizzazione di alcuni cortometraggi: "Dove ci porta la corrente" di Fabio Baccelliere, "Sali e tabacchi" di Fabio di Credico e Tommy Di Bari, "L'Oro Rosso" di Cesare Fragnelli in qualità di autore del montaggio.

Vive negli Stati Uniti da dove corrisponde per la rivista digitale cinematografica Rapporto Confidenziale e seleziona film per il Sicilia Queer Festival.
Negli anni è stato direttore artistico del festival Corto Dorico, ha ideato e organizzato progetti quali il Conero Doc Campus e Cineresidenze e collaborato alla scrittura dei documentari "Dalla Testa ai Piedi" e "Una Nobile Rivoluzione" diretti da Simone Cangelosi.
Ha, inoltre, diretto il cortometraggio documentario "Live in Sferisterio" ed è in fase di sviluppo del lungometraggio "A Genetic Abbreviation".

Diviso tra famiglia, cinema, teatro, giornalismo, musica e poesia, Enrico Zoi, fiorentino del 1959, laurea in Lettere sul ‘500, ha all'attivo vari libri, fra cui due sillogi poetiche: "Perle perline giù per la scarpata" (1985) e "L'angelico lombrico" (2011).
Ha scritto quasi 25 anni di comunicati stampa e pubblicato migliaia di articoli, recensioni e interviste.
Con Philippe Chellini, è il biografo cinematografico di Alessandro Benvenuti e ha scritto il libro che racconta il ventennale del "Ciclone" di Leonardo Pieraccioni.
Zoi è vicepresidente dell'Associazione Libristi, Giornalisti-scrittori toscani.

Giornalista e critico cinematografico, ha al suo attivo la pubblicazione di diversi volumi e saggi sul cinema.
Presidente di CinemaItaliano.info, ideatore del progetto Agenda del Cinema di Torino, conduce approfondimenti cinematografici su radio e tv locali.
Ha organizzato, co-organizzato, collaborato e selezionato per i festival Seeyousond Film Festival - Torino, Mostriamo il Cinema – Cervo (IM), VIEWFest e View Conference – Torino.

Ha fondato la Cineteca di Rimini, organizzato e diretto manifestazioni e festival internazionali, scritto un gran numero di articoli, saggi e libri di argomento cinematografico: l'ultimo, "Le radici di Fellini romagnolo del mondo", risale a un paio di mesi fa.

Classe 1967, laureato in filosofia, dal 1997 lavora alla Cineteca del Comune di Rimini.

Laureato in storia del cinema presso l'Università di Parma, si occupa dell'archivio Federico Fellini del Comune di Rimini.
Ha collaborato con riviste e siti di cinema e arte contemporanea, scrivendo recensioni, saggi e approfondimenti.
Per molti anni ha lavorato in campo editoriale.

Rimini, 1963, Laureata in sociologia con specializzazione nelle comunicazioni di massa e una tesi di laurea sul cinema d'animazione.
Dal 1990 lavora nell'ambito della ricerca sociale, in particolar modo su temi quali il disagio giovanile e le discipline interculturali e i mass media.
È un'esperta in cinema e comunicazioni di massa ed ha operato a lungo in svariate attività culturali della città di Rimini, collaborando all'organizzazione di numerosi eventi nel campo della musica, del cinema e delle arti visive.
Dal 1991 cura l'attività culturale delle ACLI di Rimini, oltre a seguire l'attività associativa (circoli di musica, danza, teatro, fotografia e cultura cinematografica) promuove uno speciale "Progetto Immagine" che prevede varie attività e manifestazioni dedicate al mondo delle comunicazioni.
Dal 1984 organizza due manifestazioni video-cinematografiche e dal 1991 ne è il Direttore Artistico.
"Round - Festival video cinematografico per cortometraggi, dedicato agli autori indipendenti" (1984/2012), il festival è stato punto di osservazione privilegiato di un universo in evoluzione per tecniche (dal Super 8 all'avvento del video e delle tecnologie computerizzate) e tematiche.
"Cartoon Club - Festival Internazionale del cinema d'animazione, del fumetto e dei games". Il festival, arrivato alla sua XXX edizione nel luglio 2014, è partner delle organizzazioni internazionali ECFA e CIFEJ (organizzazioni che raggruppano i più importanti e significativi festival di tutta Europa e del mondo). L'evento si propone come una valida occasione non solo di intrattenimento ma anche culturale e informativo per la diffusione degli argomenti legati ai grandi mezzi di comunicazione di massa: cinema, fumetto, televisione e games.
Dal 1998 Cartoon Club ha anche una propria casa editrice e pubblica due riviste in distribuzione nelle edicole di tutto il territorio italiano e nelle librerie specializzate:
"Fumo di China", rivista di critica e saggistica sul fumetto, (mensile che tratta recensioni, novità, dossier, interviste e altro ancora sul mondo del fumetto e del cinema d'animazione); "L'Annuario del cinema d'animazione e del fumetto", la rivista annuale fa il punto sull'evoluzione del mercato e sulle tendenze artistiche di fumetto e cinema d'animazione.
Altre attività svolte nel corso degli anni.
Dal 1999, organizza attività ed eventi culturali per i detenuti della Casa Circondariale di Rimini.
Dal 2000 al 2008 è stata presidente delle ACLI provinciali di Rimini.
Dal 1999 al 2009 ha coordinato le attività dei Servizi Sociali del comune di Verucchio.
Dal 2001 al 2003 ha coordinato le attività dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Riccione.
Dal 2005 al 2013 è stata presidente e direttore della "Fondazione Enaip S. Zavatta", che organizza corsi di formazione e attività sociali.
Dal 2008 al 2013 è stata amministratrice di CO.AP. Cooperativa Comunità Aperta a.r.l. realtà che gestisce canali radio, tv e web nella provincia di Rimini.
Dal 1998 è socia e fondatrice con il musicista Andrea Felli di Acanto Snc, un centro di ricerca sonora situato a Rimini che comprende uno Studio di Registrazione professionale denominato Farmhouse, edizioni musicali ed etichetta discografica.

Classe 1936, natali ferraresi ma Riminese DOC, con una passione trasformatasi in professione: il disegno animato. È così che da geometra in erba inizia a disegnare. A 23 anni entra in Edison Chimica occupandosi di comunicazione aziendale. Dopo cinque anni passa in FilmItalia: era il 1964.
È così che in poco tempo diventa uno dei primi autori di Carosello, tra i precursori di un'epoca in cui non si parlava ancora di marketing e di storytellig. Da allora ha realizzato centinaia di spot e documentari, in animazione e dal vero.
Contemporaneamente, all'attività professionale ha sempre sentito il bisogno di realizzare cortometraggi, liberi da condizionamenti commerciali, che gli permettessero di sperimentare e alternare tecniche diverse. Nel 1965 realizza il suo primo cortometraggio a disegni animati, "Il cedolino della speranza", a cui fanno seguito altre produzioni: "Water", "Naufraghi", "Patatrac" a cartoni animati, "Un uomo sbagliato", "Alfabeat" con decoupage, "Il burosauro" in pixillation, "Abbasso il tiranno", con pongo e lego, "www.popper" con tecnica mista.
Le ultime produzioni sono in digitale: si converte a Flash e realizza "Africa patchwork", "Il pesciolino d'oro", "Vintage", "Milano canta", "La ruota", "Art: 18", "Femmine fatali".
L'animazione con il computer in 2D diventa così l'ennesimo media di sperimentazione. L'ultima esperienza? Alcune animazioni per una performance teatrale ("Planets").
Negli anni si è occupato anche di didattica: ha scritto a quattro mani, con Massimo Maisetti "A scuola con il cinema di animazione" e dal 1985 al 2010 ha tenuto corsi sul cinema d'animazione al dipartimento d'Illustrazione dell'Istituto Europeo di Design di Milano (Ied). Ha collaborato con diverse scuole, tenendo corsi per studenti ed insegnanti in varie città d'Italia. A supporto della sua attività di formatore, ha realizzato documentari didattici sulle tecniche e i trucchi del cinema d'animazione.

Paolo Pagliarani è nato a Rimini l'8 maggio 1963 e risiede nella città ove è nato, nel Borgo San Giuliano, a pochi passi dal Cinema Tiberio, sala della comunità alla quale fornisce il proprio contributo organizzativo ed artistico da diversi anni, per la gestione del cinema assieme ai volontari della Parrocchia di San Giuliano Martire.
Dal 1984 è il critico cinematografico del settimanale "Il Ponte" di Rimini ed ha collaborato con "Il Resto del Carlino", "La Gazzetta di Rimini", "Il Corriere di Rimini", "La Voce di Romagna", "Radio Icaro" e "Kursaal".
È stato titolare dal 1991 al 2001 dell'Agenzia Stampa Telegraphica, con la quale ha operato nel campo degli uffici stampa, con particolare attenzione agli eventi culturali, artistici e spettacolari e ha poi proseguito come libero professionista nel medesimo settore con prestigiose collaborazioni per la Sagra Musicale Malatestiana di Rimini, il Festival Cartoon Club di Rimini, il Teatro Ermete Novelli di Rimini, l'Arboreto di Mondaino, il Palio del Daino di Mondaino, il Verucchio Music Festival e molte altre importanti collaborazioni in territorio nazionale.
Dal 1996 propone corsi sul linguaggio cinematografico nelle scuole della Provincia di Rimini oltre a cicli di conferenze sul cinema per adulti in vari ambiti culturali. In collaborazione con Notorius Rimini Cineclub si è occupato della programmazione di "Cinema sotto le stelle" a Rimini ed è tra i realizzatori delle rassegne cinematografiche "La Vela Illuminata" e "Tiberio CinePicnic" oltre ad essere l'organizzatore di eventi cinematografici sul territorio ed in altre regioni.